Asal Malekzadeh作曲家与 Daf 演奏家
Asal Malekzadeh 是一位伊朗艺术家和作曲家，她以伊朗音乐的根源为基础，并以当代视角创造出全新的声音与节奏空间。她的作品以 Daf、情感、节奏，以及传统音乐与现代质感的细腻融合为核心。
在她的艺术道路上，她一直致力于用当代语言讲述伊朗音乐；这种音乐既植根于文化，又能被全球听众感知和聆听。
作曲
创作具有伊朗身份和现代结构的情感作品。
Daf 与节奏
将 Daf 作为音乐与叙事中跳动的核心。
现代声音
融合电子、原声与伊朗音乐的音色。
经验
十余年
Art Journey
从火花到个人印记
Sound Identity
Daf、鼓、卡洪鼓
通往Asal Malekzadeh 艺术印记的故事
这段历程并不只是年份与荣誉的列表；它是一种艺术身份形成的叙事。从少女时期 Daf 的声音触动她的那一刻，到多年学习、练习、演出、教学、音乐节和国际经验的积累，她最终形成了独立且可辨识的声音。
2000
开始演奏 Daf
Meinl
德国品牌艺术家
100%
一段完整历程的叙事
德黑兰，1987 年 5 月 12 日
Asal Malekzadeh 的故事始于德黑兰；在那里，她的艺术视角在抵达声音之前，先与影像、舞台、色彩和形式相遇。她学习戏剧与电影化妆，并获得国际服装设计证书，这些经历后来影响了她的艺术人格；她并不只是演奏音乐，而是看见音乐、设计音乐，并将其构造成叙事。
2000 年；第一次真正接触 Daf
十三岁时，一个简单的瞬间成为她人生的转折点。看到两位 Daf 演奏者的表演深深影响了她，使 Daf 的声音对她而言超越了一件乐器，成为一种深刻、震撼且难以忘记的情感。正是那一刻，开启了一条充满热爱的道路；一条从节奏开始，并通向艺术身份的道路。
学习、练习与理解根源
为了建立坚实的基础，Asal Malekzadeh 跟随 Sara Ahmadi、Mehrad Nobakhtpour 和 Mehrdad Karim-Khavzi 等老师学习 Daf。为了更深入理解库尔德节奏，她在萨南达季接受了五个月的训练；这段经历为她的演奏带来了深度、真实感，以及与伊朗节奏根源之间鲜活的连接。
从 Daf 到坦布尔与乌德琴
她的道路并没有停留在 Daf 的边界之内。接触坦布尔和乌德琴，使她的声音世界更加开阔，也让她从更多角度体验音乐。这一阶段是发现新声音色彩的时期；节奏、旋律和东方情感逐渐并置并融合。
2004 年；十七岁开始教学
在开始学习仅几年之后，她进入了新的阶段：教学。十七岁开始教学表明，她的艺术道路并不只限于演出。从早期开始，她就将自己的所学传递给他人，而教学也成为她专业身份中的重要部分。
音乐节、奖项与被看见
Eyvan-e Ayeneh 音乐节一等奖、萨南达季 Daf 音乐节荣誉表彰，以及克尔曼沙阿技术节一等奖，是她在专业道路上最早受到关注的重要标志。这些成功不仅是荣誉；它们也证明她个人的声音正在形成。
在演出、戏剧和音乐项目中的专业 حضور
随着道路继续，她的活动范围不断扩大；从舞台演出和音乐合作，到参与艺术与戏剧项目。戏剧、表演和现场音乐的经验，使她对节奏的理解不再只是技术性的；而是与身体、舞台、动作和叙事相连接。
2016 年冬；成为德国 Meinl 艺术家
Asal Malekzadeh 专业道路上的一个重要节点，是她被介绍为德国打击乐公司 Meinl 的艺术家。这一事件使她的道路超越了国内演出的范围，并巩固了她作为打击乐领域严肃音乐人的位置。
艰难道路上的女性声音
在伊朗，女性从事音乐从来都不是一条简单或平坦的道路。演出限制、获取许可的困难以及阻碍性的目光，都是这条道路现实的一部分。然而 Asal Malekzadeh 通过持续前行、教学、演出和创作，表明艺术能够在限制面前拥有坚韧而持久的声音。
Asal Malekzadeh；Daf、节奏、情感与叙事
今天的 Asal Malekzadeh 不只是一位 Daf 演奏者；她是一位用节奏讲述故事的艺术家。Daf、鼓、卡洪鼓、舞台经验、大学教学以及她的视觉视角共同形成了一种艺术印记，它游走于伊朗音乐、当代表演和女性表达之间；这是一段从零到完整的道路，并且仍在继续。
为了创作 持久的音乐 只需先开始联系
如需委托作曲、编曲、专业合作，或了解更多关于作品制作流程的信息，您可以通过以下方式联系。回复将以尊重和充分细致的态度进行。