عسل ملکزاده هنرمند و آهنگساز ایرانی است که با تکیه بر ریشههای موسیقی ایرانی و نگاهی معاصر، فضایی تازه از صدا و ریتم خلق میکند. محور آثار او دف، احساس، ضربآهنگ و ترکیب ظریف موسیقی اصیل با بافتهای مدرن است.
او در مسیر هنری خود تلاش کرده است تا موسیقی ایرانی را با زبان امروز روایت کند؛ موسیقیای که هم ریشه در فرهنگ دارد و هم برای مخاطب جهانی قابل لمس و شنیدن است.
خلق قطعات احساسی با هویت ایرانی و ساختار مدرن.
استفاده از دف بهعنوان قلب تپنده موسیقی و روایت.
ترکیب رنگهای الکترونیک، آکوستیک و موسیقی ایرانی.

Experience
بیش از یک دهه

Art Journey
از جرقه تا امضا
Sound Identity
دف، درامز، کاخن
این مسیر، فقط فهرستی از سالها و افتخارات نیست؛ روایت شکلگیری یک هویت هنری است. از لحظهای که صدای دف در نوجوانی او را تکان داد، تا سالهایی که با آموزش، تمرین، اجرا، تدریس، جشنوارهها و تجربههای بینالمللی، به صدایی مستقل و قابل تشخیص رسید.
۱۳۷۹
آغاز نوازندگی دف
Meinl
آرتیست کمپانی آلمان
۱۰۰٪
روایت کامل یک مسیر
داستان عسل ملکزاده از تهران آغاز میشود؛ از جایی که نگاه هنری او پیش از آنکه به صدا برسد، با تصویر، صحنه، رنگ و فرم آشنا شد. تحصیل در گریم تئاتر و سینما و دریافت مدرک بینالمللی طراحی لباس، بعدها در شخصیت هنری او تأثیر گذاشت؛ شخصیتی که موسیقی را فقط نمینوازد، بلکه آن را میبیند، طراحی میکند و روایت میسازد.
در سیزدهسالگی، یک لحظه ساده به نقطه عطف زندگی او تبدیل شد. دیدن نوازندگی دو دفنواز، چنان تأثیری بر او گذاشت که صدای دف برایش از یک ساز فراتر رفت و به احساسی عمیق، تکاندهنده و فراموشنشدنی تبدیل شد. همان لحظه، آغاز یک مسیر عاشقانه بود؛ مسیری که با ریتم شروع شد و به هویت هنری رسید.
عسل ملکزاده برای ساختن پایهای محکم، آموزش دف را زیر نظر استادانی چون سارا احمدی، مهراد نوبختپور و مهرداد کریمخاوزی دنبال کرد. او برای درک عمیقتر ریتمهای کردی، پنج ماه در سنندج آموزش دید؛ تجربهای که به نوازندگی او عمق، اصالت و ارتباطی زنده با ریشههای ریتم ایرانی بخشید.
مسیر او تنها در مرزهای دف باقی نماند. آشنایی با تنبور و عود باعث شد جهان شنیداری او گستردهتر شود و موسیقی را از زاویههای متنوعتری تجربه کند. این مرحله، مرحله کشف رنگهای تازه صدا بود؛ جایی که ریتم، ملودی و حس شرقی آرامآرام در کنار هم قرار گرفتند.
تنها چند سال پس از شروع آموزش، او وارد مرحلهای تازه شد: تدریس. آغاز آموزش در هفدهسالگی نشان داد که مسیر هنری او فقط در اجرا خلاصه نمیشود. او از همان سالهای نخست، آموختههای خود را به دیگران منتقل کرد و آموزش به بخشی جدی از هویت حرفهای او تبدیل شد.
مقام اول جشنواره ایوان آینه، عنوان شایسته تقدیر جشنواره دف سنندج و مقام اول جشنواره تکنولوژی کرمانشاه، از نخستین نشانههای جدی دیدهشدن او در مسیر حرفهای بودند. این موفقیتها فقط افتخار نبودند؛ تأییدی بودند بر اینکه صدای شخصی او در حال شکلگیری است.
در ادامه مسیر، فعالیتهای او گستردهتر شد؛ از اجراهای صحنهای و همکاریهای موسیقایی تا حضور در پروژههای هنری و نمایشی. تجربه در فضای تئاتر، اجرا و موسیقی زنده باعث شد نگاه او به ریتم، فقط تکنیکی نباشد؛ بلکه با بدن، صحنه، حرکت و روایت پیوند بخورد.
یکی از نقطههای مهم مسیر حرفهای عسل ملکزاده، معرفی او بهعنوان آرتیست کمپانی آلمانی Meinl در حوزه پرکاشن بود. این اتفاق، مسیر او را از سطح اجراهای داخلی فراتر برد و جایگاهش را بهعنوان نوازندهای جدی در فضای پرکاشن تثبیت کرد.
موسیقی برای زنان در ایران، همیشه مسیری ساده و هموار نبوده است. محدودیت اجرا، دشواری دریافت مجوز و نگاههای بازدارنده، بخشی از واقعیت این مسیر است. اما عسل ملکزاده با ادامه دادن، آموزش دادن، اجرا کردن و ساختن، نشان داده است که هنر میتواند در برابر محدودیتها، صدایی مقاوم و ماندگار داشته باشد.
امروز عسل ملکزاده فقط یک نوازنده دف نیست؛ او هنرمندی است که از ریتم برای روایت استفاده میکند. دف، درامز، کاخن، تجربه صحنه، آموزش دانشگاهی و نگاه تصویری او، در کنار هم امضایی ساختهاند که میان موسیقی ایرانی، اجرای معاصر و بیان زنانه حرکت میکند؛ مسیری از صفر تا صد که هنوز ادامه دارد.
برای سفارش آهنگسازی، تنظیم، همکاری حرفهای، یا دریافت توضیحات بیشتر درباره مسیر تولید اثر، میتوانید از راههای زیر اقدام کنید. پاسخگویی با احترام و دقت کامل انجام خواهد شد.