روایت صدا، ریتم و احساس

عسل ملک‌زادهآهنگساز و نوازنده دف

عسل ملک‌زاده هنرمند و آهنگساز ایرانی است که با تکیه بر ریشه‌های موسیقی ایرانی و نگاهی معاصر، فضایی تازه از صدا و ریتم خلق می‌کند. محور آثار او دف، احساس، ضرب‌آهنگ و ترکیب ظریف موسیقی اصیل با بافت‌های مدرن است.

او در مسیر هنری خود تلاش کرده است تا موسیقی ایرانی را با زبان امروز روایت کند؛ موسیقی‌ای که هم ریشه در فرهنگ دارد و هم برای مخاطب جهانی قابل لمس و شنیدن است.

آهنگسازی

خلق قطعات احساسی با هویت ایرانی و ساختار مدرن.

دف و ریتم

استفاده از دف به‌عنوان قلب تپنده موسیقی و روایت.

صدای مدرن

ترکیب رنگ‌های الکترونیک، آکوستیک و موسیقی ایرانی.

عسل ملک‌زاده

Experience

بیش از یک دهه

مسیر هنری عسل ملک‌زاده

Art Journey

از جرقه تا امضا

Sound Identity

دف، درامز، کاخن

روایت حرفه‌ای مسیر هنری

داستان رسیدن بهامضای هنری عسل ملک‌زاده

این مسیر، فقط فهرستی از سال‌ها و افتخارات نیست؛ روایت شکل‌گیری یک هویت هنری است. از لحظه‌ای که صدای دف در نوجوانی او را تکان داد، تا سال‌هایی که با آموزش، تمرین، اجرا، تدریس، جشنواره‌ها و تجربه‌های بین‌المللی، به صدایی مستقل و قابل تشخیص رسید.

۱۳۷۹

آغاز نوازندگی دف

Meinl

آرتیست کمپانی آلمان

۱۰۰٪

روایت کامل یک مسیر

0%فصل اول؛ تولد یک نگاه هنری

تهران، ۲۲ اردیبهشت ۱۳۶۶

داستان عسل ملک‌زاده از تهران آغاز می‌شود؛ از جایی که نگاه هنری او پیش از آنکه به صدا برسد، با تصویر، صحنه، رنگ و فرم آشنا شد. تحصیل در گریم تئاتر و سینما و دریافت مدرک بین‌المللی طراحی لباس، بعدها در شخصیت هنری او تأثیر گذاشت؛ شخصیتی که موسیقی را فقط نمی‌نوازد، بلکه آن را می‌بیند، طراحی می‌کند و روایت می‌سازد.

13%فصل دوم؛ صدایی که مسیر را تغییر داد

۱۳۷۹؛ نخستین برخورد جدی با دف

در سیزده‌سالگی، یک لحظه ساده به نقطه عطف زندگی او تبدیل شد. دیدن نوازندگی دو دف‌نواز، چنان تأثیری بر او گذاشت که صدای دف برایش از یک ساز فراتر رفت و به احساسی عمیق، تکان‌دهنده و فراموش‌نشدنی تبدیل شد. همان لحظه، آغاز یک مسیر عاشقانه بود؛ مسیری که با ریتم شروع شد و به هویت هنری رسید.

26%فصل سوم؛ شاگردی در قلمرو ریتم

آموزش، تمرین و شناخت ریشه‌ها

عسل ملک‌زاده برای ساختن پایه‌ای محکم، آموزش دف را زیر نظر استادانی چون سارا احمدی، مهراد نوبخت‌پور و مهرداد کریم‌خاوزی دنبال کرد. او برای درک عمیق‌تر ریتم‌های کردی، پنج ماه در سنندج آموزش دید؛ تجربه‌ای که به نوازندگی او عمق، اصالت و ارتباطی زنده با ریشه‌های ریتم ایرانی بخشید.

39%فصل چهارم؛ گسترش جهان شنیداری

از دف تا تنبور و عود

مسیر او تنها در مرزهای دف باقی نماند. آشنایی با تنبور و عود باعث شد جهان شنیداری او گسترده‌تر شود و موسیقی را از زاویه‌های متنوع‌تری تجربه کند. این مرحله، مرحله کشف رنگ‌های تازه صدا بود؛ جایی که ریتم، ملودی و حس شرقی آرام‌آرام در کنار هم قرار گرفتند.

52%فصل پنجم؛ از یادگیری تا انتقال تجربه

۱۳۸۳؛ آغاز تدریس در هفده‌سالگی

تنها چند سال پس از شروع آموزش، او وارد مرحله‌ای تازه شد: تدریس. آغاز آموزش در هفده‌سالگی نشان داد که مسیر هنری او فقط در اجرا خلاصه نمی‌شود. او از همان سال‌های نخست، آموخته‌های خود را به دیگران منتقل کرد و آموزش به بخشی جدی از هویت حرفه‌ای او تبدیل شد.

64%فصل ششم؛ نخستین فتح‌ها

جشنواره‌ها، مقام‌ها و دیده‌شدن

مقام اول جشنواره ایوان آینه، عنوان شایسته تقدیر جشنواره دف سنندج و مقام اول جشنواره تکنولوژی کرمانشاه، از نخستین نشانه‌های جدی دیده‌شدن او در مسیر حرفه‌ای بودند. این موفقیت‌ها فقط افتخار نبودند؛ تأییدی بودند بر اینکه صدای شخصی او در حال شکل‌گیری است.

76%فصل هفتم؛ پیوند صحنه و صدا

حضور حرفه‌ای در اجرا، تئاتر و پروژه‌های موسیقایی

در ادامه مسیر، فعالیت‌های او گسترده‌تر شد؛ از اجراهای صحنه‌ای و همکاری‌های موسیقایی تا حضور در پروژه‌های هنری و نمایشی. تجربه در فضای تئاتر، اجرا و موسیقی زنده باعث شد نگاه او به ریتم، فقط تکنیکی نباشد؛ بلکه با بدن، صحنه، حرکت و روایت پیوند بخورد.

86%فصل هشتم؛ عبور از مرزها

زمستان ۱۳۹۵؛ معرفی به‌عنوان آرتیست Meinl آلمان

یکی از نقطه‌های مهم مسیر حرفه‌ای عسل ملک‌زاده، معرفی او به‌عنوان آرتیست کمپانی آلمانی Meinl در حوزه پرکاشن بود. این اتفاق، مسیر او را از سطح اجراهای داخلی فراتر برد و جایگاهش را به‌عنوان نوازنده‌ای جدی در فضای پرکاشن تثبیت کرد.

94%فصل نهم؛ ایستادن در برابر محدودیت‌ها

صدای زنانه در مسیری دشوار

موسیقی برای زنان در ایران، همیشه مسیری ساده و هموار نبوده است. محدودیت اجرا، دشواری دریافت مجوز و نگاه‌های بازدارنده، بخشی از واقعیت این مسیر است. اما عسل ملک‌زاده با ادامه دادن، آموزش دادن، اجرا کردن و ساختن، نشان داده است که هنر می‌تواند در برابر محدودیت‌ها، صدایی مقاوم و ماندگار داشته باشد.

100%فصل دهم؛ امضای نهایی

عسل ملک‌زاده؛ دف، ریتم، احساس و روایت

امروز عسل ملک‌زاده فقط یک نوازنده دف نیست؛ او هنرمندی است که از ریتم برای روایت استفاده می‌کند. دف، درامز، کاخن، تجربه صحنه، آموزش دانشگاهی و نگاه تصویری او، در کنار هم امضایی ساخته‌اند که میان موسیقی ایرانی، اجرای معاصر و بیان زنانه حرکت می‌کند؛ مسیری از صفر تا صد که هنوز ادامه دارد.

مشاهده آثار
از صدای نخست تا هویت حرفه‌ای
همکاری و ارتباط حرفه‌ای

برای خلق موسیقی ماندگار کافی‌ست ارتباط را آغاز کنید

برای سفارش آهنگسازی، تنظیم، همکاری حرفه‌ای، یا دریافت توضیحات بیشتر درباره مسیر تولید اثر، می‌توانید از راه‌های زیر اقدام کنید. پاسخ‌گویی با احترام و دقت کامل انجام خواهد شد.